ANTONIO RUIZ MONTESINOS

Los amigos de mis amigos

2008

La intervención consiste en un diagrama que representa mis contactos en la red social Facebook y la relación entre ellos. Este diagrama es llevado a escala humana y permitirá al espectador divisar desde un punto central, que representa mi perfil, la “geografía” de mis contactos en la red.

Para la realización de este diagrama se ha utilizado una pequeña aplicación denominada TouchGraph que circula por la red social Facebook.

ImageEn esta ocasión se ha aplicado un filtro para la realización del diagrama: sólo son representados aquellos contactos de la red España y de centros ubicados en nuestro país. Esta intervención, junto a proyectos como del.icio.us networks, pretende visualizar el tipo de espacios y comunidades virtuales que la masificación de la denominada Web 2.0 está generando.

Image

Image

Image

Image

Mas info sobre intervencion:  http://juego-de-escala.net/old/proy_15.html

Mas sobre artista: http://www.armontesinos.net/

Anuncios

TABANO TV. CREACIONES VIDEO UPV.

TÁBANO TV: 46 picotazos para ser emitidos.

Coordina Miguel Molina

Última projección de TABANO TV en Magatzems 19 de diciembre de 2007 hasta el 3 de enero de 2008.

tabano tv 2007

www.magatzems.net

Proyectado en “Ver Visiones 4” (Espai D’ Art La Llotgeta – CAM. València), en V.A.I.A (V Mostra de Vídeo Art Internacional d’Alcoi), VIDI (festival internacional de videoarte de València) y en los Premis Tirant ’06.

tabano_tv_frame_01

tabano_tv_frame_02

tabano_tv_frame_03

Propuesta:
En “TábanoTV” los estudiantes del Laboratorio de Audiovisuales del Dpto. de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la UPV han elaborado una obra de video-creación de 46 vídeos (a modo de ?picotazos?) con un minuto de duración aproximado cada uno, en relación al medio televisivo, sumando en su totalidad 75 minutos. La propuesta es abordada desde diferentes perspectivas: desde la pura experimentación con la señal de vídeo, a la crítica concreta hacia los contenidos y el papel social del medio. Propuestas con una mirada poética experimental, de donde se desprende un interés tanto formal por la imagen, empleando la televisión como espacio para la experimentación estética, como propuestas que apuestan por un contenido cultural y social. Unas denuncian los modelos de opinión dominantes que se transmiten a través de los diferentes formatos televisivos -magacines, reality-shows, informativos, etc.- como esquemas de orientación social. Otras, se sirven del vídeo para denunciar la realidad exterior y de esta manera dan voz a grupos que no suelen tener acceso a este medio. En definitiva, son obras que proponen modos de vida diferenciados, creando un espacio comunicativo efectivo, muy alejados de los estilos de vida que nos propone la televisión.

AUTORES/VÍDEOS:
Imma Riera / 100% me aburres; Saúl Vanaclocha / Come, come! Todo lo que te echen; Azucena González / Interjection TV; Amparo Montagud / El club de la Ti-Vi Comedia; J. L. Cremades / sesenta segundos; Antonio Camaro / Sensaciones; Jose A. Belenguer / Autocastigo TV; Epi García / Rata cellarda; Ana López / BMV; Alberto Mera / S\T; Paloma Barragán y Susana Nóbrega / Chanchitos; María Rial / No para limpiar cerdos; Andrea Algueró / El cuento del ataque inocente; Mar Ample y Paloma Barragán / Teve Tienda; Rebeca Bordonau / A la sopa boba; Elízabeth Enguídanos / Enseñar a nuestroshijos a ver la televisión; Alberto Leonardo / Demasiado fácil echarte la culpa; Jesús Peralta / Mamá TV; Amadeu Vives / La bomba cola; Llucia Quetglas / Der Blaue Engel; Manuel Espino / In memorial; Leo García / Enciende TU televisión; Manuel García / Zero de ser; Eva Pereiro / Hoy por fin manché; Vicente Panach / Documentales; Elisa García / Sin título; Mathieu Bohet / I Love Eat; Carlos Cáceres / sólo una planta; Resistencias Culturales TV / [1]; Paolo Cerva / Dominacasa; Antonella Romano / Nana TV; Raquel Villar / La Coma, ciudad de vacaciones; Flavio Fucito / Hipnosis; Roberto Martínez / Noticiario español; Resistencias Culturales TV /
[2]; Mar Ample y Pep Ferrandis / por el mar…; Kristian Ramírez / ¿bailamos?; Carmen Pavia / Vamos a contar mentiras; Elisa Martínez / Sin título; Anarel·la Martínez / Sin título; Giorgia Partessotti / Genova 2001; María José Pascual / La Tele Tienda; María José Pascual / Las autoridades sanitarias advierten…; David Pascual / The coke und the bunny; Anna Peris / Subordinación; Camino Laiz / mientras tanto.

Coordinan: Dolores Furió, Miguel Molina, Gema Hoyas, Vicente Ortiz y Empar
Cubells.

Publicación del DVD:
Departamento de Escultura de la Facultad de BBAA – Universidad Politécnica de Valencia.

http://www.upv.es/intermedia/pages/laboratori/actividats_art_doc/2005_tabano_tv/activitats_tavano_tv_e.htm

BIENAL DE PINTURA MURAL CONTEMPORANEA DE CHERA

“Mas que contemplar el arte procedente de las ciudades, para proponer una definición muy genérica, se trata de activar una participación entre artistas y el pueblo a través de las intervenciones. Las fachadas y medianeras pintadas, llegan a ser miradas  repetidas en el día a día de una comunidad.”                                         

Antonio de Falco

Image

Fechas Inauguracion Abril 2011

Artistas invitados: Oscar Mora, Michael Filez, Julieta XLF, Escif, Sr. Marmota, Eduardo Romaguera, Colectivo La Minuscula.

La iniciativa

La I Bienal de Pintura Mural Contemporánea nace por iniciativa del Ayuntamiento de Chera en colaboración con la Asociación Magatzems de Valencia con la idea de proponer un evento artístico  dentro del marco de actividades Zumbidos en Chera. Una iniciativa que llama a una serie de intervenciones  sobre la paredes, fachadas y medianeras de la casas de los vecinos  del pueblo,  por parte de 6 artistas  activos  en Valencia y un colectivo de creativos.
Una serie de intervenciones  pictóricas de temas libres que reflexionan conceptualmente sobre aspectos relacionados con el entorno rural, un recorrido entre las calles del pueblo y en lugares emblemáticos, donde también en una ocasión (en el jardín municipal) se ha visto la participación de todos los públicos realizando un mural gigante con la ayuda de los artistas.
La participación y el encuentro son los objetivos principales del espíritu de esta iniciativa que  ya quiere consolidarse  y perdurar.

Un itinerario  para descubrir

Planteada como paseo aleatorio y explorativo, mas que como un recorrido guiado, la Bienal favorece el encuentro con las obras  en el entramado de sus calles.
El mapa-folleto que sirvió para presentar la iniciativa puede ayudar  al visitante mas interesado a ubicar las intervenciones, pero no es imprescindible, sobre todo si pensamos a largo plazo.

La Participación

No se trata, en esta ocasión, de hacer difusión o promoción del arte contemporáneo, o al menos no es el objetivo principal. Esta claro que intentar crear y consolidar un evento con estas característica, que pretende lograr una continuidad, contando con el apoyo de artistas  que trabajan a nivel nacional e internacional, es una tarea que requiere visibilidad y publicidad. Y es cierto también que intenta ser  una propuesta de interés común para todas las partes.  Al artista puede que le atraiga la experiencia y la perdurabilidad de la obra,  y al publico residente puede que también los mismo,  siempre dependiendo del grado de libertad en que se desarrolle el proyecto.
Mas bien aquí se trata de proponer, ocasionar un encuentro, dejando al margen las obras. Que puedan gustar o no. Aunque todo el mundo ha tenido curiosidad y expectativas.
El echo cultural no reside en consumo pasivo, en la contemplación o en la falsa admiración  que suelen provocar cierta  incomprensión,  distancia e desinterés por parte de la gente, sino el la participación o la implicación a la que necesariamente se han visto involucrados los ciudadanos.  Gente que se ha visto visitada por un grupo heterogéneo de artistas  procedente de la ciudad. Este crea la vivencia, la experiencia y la consecuente interpretación de los resultados.

Ni comisario, ni policía

Contando con el consentimiento de lo privado, estos soportes tan atractivos, vivos y monumentales,  que son estas fachadas,  hacen que las intervenciones funcionen casi como arte publico.
Lo publico y lo privado llegan casi a coincidir en este caso, demostrando una correspondencia real del papel de las instituciones, ideales  a esta escala.
Desde el principio los artistas sin saber con que infraestructura podían contar, han
realizado las intervenciones  con los medios y recursos a que habían a disposición y con la aportación voluntaria de los vecinos.
A diferencia de otras iniciativas, en esta ocasión asistimos a un proyecto con tintes mas socio-culturales que artísticos , donde el arte contemporáneo es la excusa para que  agentes distintos se unan y reúnan alrededor de conceptos como, la participación, el relax, lo imprevisto, la sorpresa, el riesgo. En un dialogo del las personas con el entorno, en un intercambio honesto entre arte y maneras de vivir.
Si el desarrollo cultural pasa también por la recuperación del patrimonio rural, entonces ya estamos añadiendo otro objetivo.  Si el vivir el echo artístico permite una reflexión sobre el territorio, entonces puede que algún logro se haya alcanzado,  y deja ver nuevas posibilidades  para el futuro.

Antonio de Falco

A medida del artista

La Bienal de Chera nace con la voluntad que 6 artistas transcurran 4 días  en un contexto diferente, llamados a intervenir y a vivir la convivencia entre ellos.
Nuestra idea tiene como punto central el bienestar y la comodidad del artista. Tanto como horario, trabajo, realización, propuesta. Y pensamos que mas bienales deberían ir alrededor del concepto de que es  lo que los artistas quieren, o necesitan. Las obras son el resultado del hacer artístico,  Si la sociedad no esta dispuesta a invertir dinero, crear líneas de subvención para el arte contemporáneo, que por lo menos intente cuidar de los artistas, en Chera se ha intentado con recursos mínimos  respetar esta postura ofreciendo algo. Desde luego Chera y sus habitantes han ofrecido todo lo podían y que tenían.

El artista en Chera

El trabajo del artista, entendido como operar, no seguramente como categoría profesional que sigue buscando su condición y dignidad laboral, visto dentro de esta perspectiva, adaptado a un ritmo mas pausado, imprevisible a veces lento, brinda a la posibilidad de compartir y tener una experiencia comunitaria.
La institución publica ha permitido que esta relación artista/habitante generase el echo cultural.
No solo así el arte hacia lo periférico, lo aislado o retirado, lo rural, sino que también lo rural y lo retirado hacia los artistas..

En la visita, la exploración de los lugares de intervención , las excursiones, la estancia, los lugares de interés como la cascada, el interés geológico, el maravilloso pantano de Buseo, las generosas comidas  son el atractivo para participar a esta iniciativa.

Chera acoge a los artistas que quieran vivir esta experiencia, sin tener como siempre lemas tipo innovación, lo emergente, lo jóvenes creadores, que parece no interesar ni siquiera al publico de la ciudad.
El arte emergente,  como todo el arte y la cultura en general, todavía esta esperando de emerger del océano de  desinterés y poca consideración  creado por la sociedad.

Un marco come este puede despertar mas estímulos  para los  artista que merecen por lo menos  una ocasión de  desconexión y concita la atención de un publico de expertos y seguidores de al arte contemporaneo, lejos de la política, de los comisariados, de la falsas promesas.

El día a día del artista en la Bienal de Chera.

Tanto para los artistas como por los que han organizado el evento se trata de una especie de prueba de descompresión.  Aceptando los cambios y los imprevistos en un contexto de apertura. Con un proyecto flexible, adaptable, el artista en Chera solo tiene una obligación: relajarse y aceptar y respetar  los ritmos, la manera de vivir del pueblo, intentado conectar con ella, en un proceso de re-aprendizaje y puesta en discusión de ciertos valores. Aceptando los resultados. Y da gusto que esto se pueda resumir en pocas líneas:

9.00 Desayuno en la casa rural el Pino
10.30 Montaje. Acercándose a los lugares de intervención.
13:30 Descanso con aperitivo en el Café Machin
14:00Comida en Bar Avenida
16:00 Vuelta al Montaje.
20:00 Descanso en la casa o excursión
21:00 Aperitivo
21:30 Cena en la Escalinata
23:00 Reunión festiva y de intercambio de opiniones sobre el trabajo en el jardín de la casa rural el Pino

El futuro: un compromiso con el arte.

Chera se convierte en el pueblo de l paredes pintadas, iniciativa única en la Comunidad Valenciana.

El éxito de la primera edición, que ha visto la implicación y el entusiasmo de los vecinos, los artistas y el publico,  constituye un antecedente importante para que esta iniciativa vaya consolidándose, convirtiendo Chera en una cita interesante para el arte contemporáneo con connotaciones sociales, pero sobretodo para los artistas  que pueden participar y vivir una experiencia de convivencia-estancia en un entorno único.

Creando una exposición permanente, visitable todo el ano, y que va enriqueciéndose con el paso del tiempo, para que este centro de interés  excursionista se convierta en el pueblo de las casas pintadas.

La disponibilidad de Chera representa un compromiso verdaderamente fuerte con la cultura, guardar el rastro de esta experiencia, durante mucho tiempo, además  considerando estos tipos de obra inesperada, un apuesta atrevida pero valiente. Quizás este contraste ayude a provocar una presencia emblemática, algo de caos en el orden, sabemos que  el arte no puede ser popular y que a veces no encuentre el consenso de todos.
Es probable que no haya ni cercanía, ni empatía con el publico, aunque como buenos anfitriones,  ha querido igualmente manifestar su entusiasmo sobretodo el de haber asistido desde cerca y apoyado y a veces ayudando la realización.

Agradecimientos

Debemos agradecer en primer lugar a los propietarios de las casas, viviendas, solares de Chera que han aceptado colaborar con la iniciativa posibilitando la intervención., al Ayuntamiento de Chera, la Concejalia de Cultura y la d Bienestar Social de Chera, , la Diputación de Valencia, a Ernesto medico de Chera, pieza fundamental, el agitador cultural que ha promovido y hecho posible nuestra acción, los comercios  y sobretodo la Casa Rural El Pino, maravilloso centro logístico y residencia de los artistas.

Intervenciones:

ImageImageImageImageImageImageImageImageImageImageImageImageImageImageImage

AULA REMAKE – Taller en Manifesta 8 – Bienal en Murcia

Aula Remake
Taller de diseño y construcción de espacios educativos con materiales de reciclaje.

Del 16 al 19 de septiembre de 2010

Dirigido y supervisado por miembros de los colectivos de artistas y diseñadores Makea tu Vida y Magatzems: Antonio de Falco, Francesco Intrieri, Aurelio Ayela, Juan José Ibañez, Mireia Juan y Alberto Flores.

Image

 

¿Recuerdas las sillas de la escuela? ¿Crees que las aulas necesitan un cambio? ¿Te gusta construir y reciclar? ¿Tienes muebles que no usas y te gustaría darles una nueva vida? Únete a nosotros en un taller de pensamiento, diseño y construcción colaborativa.

La educación reclama nuevos escenarios. En las aulas tradicionales, el diseño del espacio y los muebles definen las relaciones entre estudiantes y profesores. Algo parecido sucede en los museos y los espacios expositivos donde las relaciones con el público se  regulan y condicionan a través de la arquitectura, los recorridos por las salas,  la distancia de seguridad a las obras, la iluminación, etc..

El proyecto educativo de Manifesta 8 se orienta a facilitar el acercamiento al arte contemporáneo y reflexionar al mismo tiempo sobre las convenciones educativas en los contextos del arte, experimentando con los formatos y proponiendo nuevas relaciones entre el arte y el público, la institución y los ciudadanos, la bienal Manifesta y el contexto social en el que se inserta.

La construcción de los espacios de la bienal definen unos usos y también unos roles para los visitantes. Por ello te animamos a participar en un taller abierto para concebir, diseñar y construir de manera colaborativa las aulas didácticas que acogerán las actividades educativas de Manifesta 8. En este taller te invitamos a repensar la educación y sus métodos a partir del diseño de los escenarios que la acogen, proponiendo nuevas relaciones entre estudiantes y profesores, entre escuela y vecindario, entre arte contemporáneo y ciudadanía.

Mas info: http://www.manifesta8.com/medular/posts.php?catid=29&lang=es

 

ImageImageImage

por fin en VERKAMI!

 

Señores y señoras, ya estamo en VERKAMI!!

Y este viernes 26 la fiesta de presentación, donde podreis saber más detalles del proyecto, como siempre contamos con vuestra ilusión , participación y buenas ideas! GRACIAS A TODOS!

Fiesta presentación / proyecto libro – verkami

Este viernes 26 de Octubre, a las 20:00, os esperamos en **Recordshop** (Sevilla, 31 Ruzafa, Valencia) para anunciaros y haceros cómplices del último proyecto de MAGATZEMS que se pone en marcha gracias a la plataforma Verkami.
En la presentación podreis conocer entre amigos, detalles del libro y su diseño, transmitir vuestras propuestas e ideas y como no, pasar a formar parte del selecto club de los mecenas del ARTE  apoyando este proyecto editorial.
La velada estará amenizada por la suculenta música de Helados pinchadiscos y con cervecita fresca, al viejo estilo Magatzems.

proyecto libro magatzems

4 AÑOS / 26 INTERVENCIONES / 52 VIDEOS / 46 PERFORMANCES / 63 EVENTOS / 112 ARTISTAS =

1 CATÁLOGO / MAGATZEMS WALL&VIDEO 2007/2011

NECESITAMOS TU APOYO!

El pase de diapositivas requiere JavaScript.